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Lista de temas 01. Seiza 02. Zero, Nought, Nothing 03. News May Be Good or Bad 04. Like Everything 05. #2 06. Phinocam603 07. Lautstärke Descargar Video Seiza, video musical: |
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Tears, Complaints and Spaces es el disco de debut de este grupo instrumental barcelonés. Fue -y sigue siendo- uno de los más destacados de España debido a su experimentación sónica y, si bien en este disco tocan un post-rock más "típico", también se puede apreciar una mezcla de lindos pasajes ruidosos con matices de ambient. El primer tema empieza con sonidos distorsionados e irregulares de guitarra con tonos que suben y bajan varias octavas. Estos sonidos irregulares continúan y pronto se escucha un bajo grueso y una batería haciendo un ritmo variado, casi sincopado, a medio tempo. De este modo, va in crescendo y los teclados y sonidos distorsionados de la guitarra tocan más erráticamente. Existen referencias a grupos como NEU!, pero con más variedad rítmica y agresividad. El disco contiene pasajes caóticos de distorsión mientras el baterista, aunque varía el ritmo, mantiene el orden y el bajista acentúa cada cambio musical. La mayoría de los temas son lentos (menos dos) y el guitarrista toca arpegios usando pocas notas. Por estas razones y por crear cierto ambiente espacial, se puede decir que han logrado tocar un post-rock típico en este disco. "Phinocam603", el sexto tema, tiene la misma energía que el primero. Al principio se escuchan los staccati del guitarrista. La canción contiene más acordes rasgueados que cualquier otro tema, al principio con un tono limpio que suena muy delgado, pero esto lo hubiesen podido arreglar en la grabación. Sin embargo, luego de que el guitarrista haya prendido sus efectos, suena mucho mejor. También incluye progresiones disonantes, pero nada realmente audaz. El último tema, Lautstärke, una grabación en vivo, es un gran ejemplo del poder sónico y las emociones que pueden transmitir con su música. Se parece a los temas ruidosos del disco Young Team de Mogwai. El mejor tema del disco es el quinto, titulado "#2", porque es el que tiene más variedad. La batería empieza con ritmos sencillos y esparcidos, y de este modo crea más espacio a la composición a fin de poder escuchar más las notas de las guitarras que timbran maravillosamente. Poco a poco van incluyendo ruidos y cambios sutiles, mientras dejan que el eco y la reverberación de los propios instrumentos creen una pared, casi transparente al principio, de ruido. Hasta que, en el momento preciso, permiten que la composición estalle. El sonido se torna errático, y luego todo se calma; primero como un flujo violento y luego un reflujo perezoso de marea. Al final, introducen un pasaje ambient, dejando que los sobretonos creen tensión, mezclándose entre sí. Después de este disco (excepto el disco Doppler), empezaron a experimentar con el free jazz, aunque seguían teniendo unos toques de post-rock. |
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